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5. LA IMAGEN EN INTERACCIÓN (2ª PARTE DE DISEÑO Y GESTIÓN DE INFORMACIÓN)
6. ** imagen en sí misma ** (ficción, imagen sin nadie, dimensión objetiva) 7. ** quién mira, como modelo cuando compone o diseña ** (quién recibe/produce la imagen) 8. ** dimensión social ** (¿vemos todos lo mismo?) y **cultural** = 6. CONSTRUCCIÓN DE IMÁGENES (ICONOGRAFÍA) = ¿concepto trampa? [|imagen] Elementos de la imagen: Klee, Kandinski, Mondrian… Se propusieron cambiar las ideas de concebir la imagen. Mondrian critica la concepción del punto de Kandiski. Mondrian no soporta el punto por el infinito, y busca el equilibrio y la armonía. Mondrian no pretende que veamos el mismo color. Nadie ve el mismo rojo porque mucho de él es acostumbramiento. Esa percepción del color es el que Mondrian pretende equilibrar. Esos elementos son buenos para el análisis (punto, línea, forma…) pero se garantiza que con ello alguien pueda llegar a componer una imagen?? Hasta las vanguardias, cuáles eran los elementos antes?? Qué hacían para enfocar la mirada, la atención?? Se dice que los elementos de la imagen son punto, línea, figura y color; pero el que diga eso está “condenado a no escribir más sobre imagen”. Esto vale para analizar pero no sirve para explicar una imagen y enseñar la composición. Con estos elementos no se puede crear una imagen propiamente dicha, simplemente ayuda a visualizarla. En las cavernas se manejaban las tonalidades y el tacto con los pigmentos. Los elementos son la luz, la figura, el centro…, Los clásicos trabajan con conceptos más elementales; hay una forma que contraste con el fondo. No podemos decir que los elementos de la imagen son punto, la línea, etc… Pueden ser elementos de análisis de la imagen pero con ellos no se puede enseñar composición o creación, podemos mejorar con ellos pero no crear nada nuevo. Hay que aprende a centrar, a escoger protagonismos. Una imagen es algo que te atrae, vemos constantemente miles de imágenes y de pronto algo nos llama la atención; miramos, esto es, capturamos algo que no puede desaparecer porque lo tengamos, lo haces tuyo pero sigue estando ahí. Esto los clásicos lo relacionan con la luz, la figura o proporciones de equilibrio de la imagen (sección áurea). Sus conceptos son más elementales; una forma que destaca sobre un fondo. La fotografía es ver cómo han visto, si aprendemos imagen desde esta que no sepamos centrar, componer, se manifiesta. Ya no es un problema de técnica sino de captar lo que vemos. De sugerir lo que imaginamos.
 * Imagen en sí misma. **

Elementos de la imagen dónde está la imagen de la imagen? Un mirar, capturar algo, que es mío pero que sigue estando ahí. Se relaciona con los elementos clásicos de la luz, el centro…Dicen que hay una forma que destaca sobre un fondo; y que suelen ser muy antropomórficos. Berger: diferentes tipos de mirada. Si una imagen no tiene centro puede ser un experimento. Tampoco es imagen si sólo hay foco, si sólo hay lo que quiere decir. Una imagen en el fondo esconde tensión. Es un equilibrio entre lo que se quiere decir, destacar y esconder. Mientras algunos diseñadores han enseñado explícitamente las cuestiones supremas de la comunicación (p.ej., la organización, la presentación, objetivos y mensajes, claridad, y la complejidad), estas funciones al menos han sido dirigidas por alguien que intenta organizar sus pensamientos y comunicarlos. El Diseño de Información se rige por preocupaciones estéticas. Sin embargo, no hay ninguna razón por qué elegantemente estructurado los datos no puedan llegar a ser bonita. El Diseño de Información no sustituye al diseño gráfico y otras disciplinas visuales, pero es la estructura por la cual estas capacidades se expresan. El entendimiento del Diseño de Información comienza con la vista puesto que hay una gran cantidad de cosas que bombardean nuestros sentidos a diario y todo es información, son simplemente datos. Richard Saúl Wurman expresa esto en su libro, Información la Ansiedad. Los datos carecen de valor para la mayor parte de nosotros; pero esto es el producto de investigación o creación (como la escritura), aunque no es un producto adecuado para la comunicación. Para tener el valor informativo, debe ser organizado, transformado, y presentado en un camino que le da el significado. La Información no es el final del continuo entendimiento. Tal y como los datos pueden ser transformados en la información significativa, también puede que la información sea transformada en el conocimiento y, más lejos, en la sabiduría. El conocimiento es un fenómeno que podemos construir para otros tal y como podemos construir la información para otros en datos. Piensa durante un momento lo difícil que debe ser construir una experiencia significativa para otros. Primero es necesario entender las necesidades, capacidades, intereses, y expectativas de la audiencia así como se llega a alcanzarlos. Brenda Laurel a menudo declara que medios de comunicación interactivos " no son sobre la información, es sobre la experiencia. " Ella está absolutamente en lo correcto, pero, en la creación de estas experiencias para otros (y aún para nosotros en algún grado), debemos entender y correctamente estructurar la información y datos con los cuales solemos construir experiencias.
 * 1) formales
 * 2) clásicos
 * __Visualización:__** En menos tiempo, que se entienda rápido lo que quiero contar. No se trata de herramientas de diseño, una tabla, un gráfico, una lista…el problema no es de arte final, sino de hacer infografía, de hacer hablar a la información con un nivel de ejercicio gráfico que consuma un tiempo razonable. Tiene que tener una fachada para la arquitectura, como una portada para los mejores contenidos. Hay que dedicar más de la mitad del tiempo a la home page, decía Nielsen. La arquitectura tiene 5 problemas, que referida a la información esconde como cosas como cómo meter mucha información en gráficas o cómo hacer sólido mi contenido

Los elementos de la imagen son aquellos que permiten destacar planos de importancia o interés. Cuáles son los elementos subjetivos??

7. INTERPRETACIÓN DE IMÁGENES (ICONOLOGÍA)
Una imagen tiene una tensión interna, un equilibrio no siempre muy estable. La presencia la tenemos que percibir. Hay algo y no siempre lo vemos. Cuando se detecta, es un punto de proyección que conlleva imaginación. La tensión de la imagen radica entre lo que se ve y lo que no. Una proyección subjetiva nos ayuda a percibir los elementos. Prisma social y cultural. La acción intercultural. Preferencias estéticas, y no sólo eso, sino lo que se puede decir y lo que no. Al ver se tiene lo visto, se comparte y se sigue viendo, y ni la realidad ni yo perdemos. “Si la imagen no tiene centro y no hay líneas de composición que te lleve a 1 foco de atención seguro que es un experimento.” Una imagen esconde una gran tensión, es un equilibrio inestable entre lo que tú quieres decir con lo que retratas. Los elementos de la imagen son aquellos que permiten distinguir puntos de interés. **Abordajes** ** subjetivos de la imagen ** a-__presencia:__ Las cosas se presentan y tú las capturas. La realidad se me hace presente. __ b- percepción: __ Es un acto de posesión. Su presencia pasa a ser mía. No hay imágenes brutas, sino que toda imagen es percibida. Hay el mismo rojo para todos? Para los físicos sí, por la longitud de la onda. Sin embargo, no es lo mismo porque lleva su cultura y su memoria. Hay asociaciones psicológicas a los colores que no son iguales para todas las culturas. Toda imagen es una imagen percibida. c- __imaginación:__ Ninguna percepción es completa, la imaginación es un complemento a ésta. Proyección a partir de una imagen, lo que cada uno percibe. Cuanto más inexplícita e indeterminada sea una imagen, más juego imaginario se está buscando d- __memoria:__ Condicionamiento. Ver también es reconocer, darnos cuenta. Mucho de lo que se ve ya está visto. No vemos, reconocemos. Vemos poco (percepción), vemos la mitad (imaginación) y el porcentaje más alto de la imagen es memoria. La memoria es directora de la percepción. Lo menos visible es lo que antes vamos a ver porque ya nos es conocido. La imagen no es tanto lo que yo ofrezco sino lo que el observador ve; la mirada es el acabado de la imagen. Una imagen solo se da cuando el espectador lo ve. Al ver se captura pero no se pierde lo visto anteriormente y es ese seguir viendo lo que nos convierte en espectadores. Una proyección subjetiva facilita que encontremos una serie de elementos en la imagen. Hay una presencia que tú capturas, la realidad se hace presente. Si se habla de percepción se habla de un acto de posesión, su presencia para ser mía. El acto de percibir es un acto sensible. La imaginación es lo que desarrollamos al ver la imagen. La imagen por definición no tiene un significado directo. Es un componente de la imagen y cuanto más indeterminada sea esta más libertad le damos a la imaginación. Las imágenes menos definidas son las que más dan que hablar. Toda imagen es polisémica: un árbol nos significa solo eso. Ver también es reconocer, darnos cuentas de las imágenes familiares; en realidad no vemos sino que reconocemos. Si la memoria no funcionara, si no tuviéramos un mundo domesticado y la imagen no saltara como reconocimiento de algo la imagen ya no funcionaría. La imagen tiene una reputación _ valor; según los valores de un momento cultural determinado las imágenes tendrán una validez mayor y más aceptación (mayor notoriedad). “Una campaña publicitaria en la que se juega con la idiotez de las personas corre un gran riesgo, la imagen se degrada cuando los valores cambian. = = =**[|8. DIMENSION SOCIO-TECNOLÓGICA DE LA IMAGEN]**= ¿Cómo se concibe la intimidad de una imagen? Desde sustratos culturales: __ Reputación: __ El sentido de una imagen. Si hay algo que nos interesa, lo vemos antes. En muchos pueblos, lo valioso es imagen. En cada cultura se define lo bello, lo importante, lo bueno. Hay una relación ente lo que interesa y lo que se representa: la arquitectura de una época representa lo que a una civilización le interesa. Según los valores de un determinado momento unas imágenes tendrán una notoriedad social mejor. __ Sentimientos: __ Hay que conseguir que la gente se pare, sino es imposible enseñar a ver. Nadie aprende a ver si no le das tiempo. La imagen es la síntesis de una cultura, de una civilización. Se necesita un tiempo, un respeto. Esa manera de ver el mundo no siempre ayuda a conocer el mundo, no saber cómo actuar. Hay mucho que merecía ser oído, visto, pero se ha conformado un tipo de oyente, espectador que no sabe decir porque no sabe ver. Hay muchos sentidos de ver una imagen. También ver una imagen es que me diga algo. Se busca una emoción que me diga qué es esto que veo. Es la dimensión cultural de la imagen, Si se hace una campaña global, cuál es la imagen global?? La que engloba a más gente: animación vs figuración, porque la animación es asexual, acultural…no implica aspectos étnicos.
 * Quién mira, compone y diseña. **

Una imagen digital es acumulativa. Decimos cosas con trozos de otras cosas. Hay que enfocar la mirada, no vemos lo mismo. Hay un diseño centrado en el usuario, es él el que tiene que decir qué datos son los que le interesan, lo que destaca. Nathan Shedorff dice los datos componen la información y ésta el conocimiento Los datos solos no son una información, dos forman una frase, unos pocos una serie o lista, con más de diez una tabla puede ser confusa y es mejor proponer un gráfico o una infografía si la ocasión lo merece. Con la ilustración y la fotografía son las estrellas de la visualización. Este término suele referirse al proceso de grandes cantidades de datos a través de metáforas visuales: bibliotecas, planetas, árboles, etc.    [|Dato Información Consumidores (conocimiento) Interpretación (sabiduría) > gráfico] Hay una relación entre productores y consumidores; hay que mover al usuario de unos actos a unos acontecimientos.         EJE DEL ENTENDIMIENTO La gente ve según le han enseñado a ver, hay que destruir la imagen previa para construir una idea de gran penetración. En un mundo en el que todo son llamadas de atención hay que ser llamativo. Un trabajo de diseño de comunicación es construir un dato: por ejemplo el cambio climático. La imagen es lo que nos interesa a todos; se quiere cambiar la sociedad mediantes campañas. Hay dos fuentes de interpretación: la cultura local y la red. En google lo primero que se encuentran son los artículos que más gente lee porque es más clara y más fácil de entender. Los buscadores generales destacan videos, imágenes o textos más vistos. El mundo del diseño empieza porque los públicos seleccionan unas plantillas que dan visibilidad a lo que se dice. En el diseño de interacción hay una ley: si se tienen que hacer más de 7 clicks ya no tienes usuarios, la gente no soporta hacer más de 4. Se están construyendo muchos pequeños planetas con diferentes estilos y los cuales llaman dato a cosas distintas.
 * Impacto de la tecnología en la imagen **

__ Dimensión social 2.0: __ Hubo en un primer momento de la red cuyo objetivo era la elaboración de grandes portales y nodos. Portalización. Se ha pasado a distribuir y no concentrar. __ Qué le pasa a la imagen 2.0 __ ? Cualquier definición es imaginación+memoria+capacidad perceptiva, porque depende de los sujetos que la ven y no tanto de unos esquemas fijos. Hay que encontrar una serie de elementos. La imagen es una construcción subjetiva. __ Forma vs imaginación: __ Cómo ordenar las maneras de ver? La imagen tiene capacidad centrífuga. El tipo del contexto condiciona el contenido y la imagen. La imagen depende de etiquetas, comentarios, universo de blogs… Hay que encontrar una serie de elementos que se pueden ver en una imagen, la imagen es una construcción social. El hipertexto es una composición de fragmentos donde cada fragmento va en una dirección. Dependemos de unos contextos que no solo son de la cultura sino que empezamos a leer a un tipo de autores y cambiamos nuestras ideas.  Una concepción actual del diseño ha de vérselas con imágenes y modos de ver sociales, más o menos públicos. Ejercicios colectivos con imágenes pueden preparar para la composición hipertextual y la recepción en comunidades o redes digitales Ante opciones tan variadas de tratar imágenes subjetivas reúno algunas propuestas para ejercitar aprendizajes de mirada algo más sociales, con indicadores ajenos que intentamos compartir: · Índices de Hipertextualidad (¿Diseño 2.0?): marco general desde vínculos generales en portada (redes en general), universo de citas y amplificaciones específicas o temáticas, co-cita y referencias activas, diferencia de la participación lectora con la cita, evaluación e integración de comentarios en el diseño, sugerencia de navegaciones y rutas preferidas, autonomía o gancho de algunas unidades fragmentarias, coherencia contextual de las imágenes (importadas, propias, desarrolladas: gráficos e infográficos), enlaces de salida y "dispersión centrífuga" por entrada. · Índices de De Contenido: interés, originalidad, situación, selección, sugerencia, expresión, motivación, construcción teórica, reutilización, categorización, crítica, reconstrucción nocional · Índices de Forma: orden, etiquetado, regularidad, continuidad, aprendizaje, creatividad, diseño de unidad/fragmento, relación de forma con cantidad de contenido, diseño de categorías, diseño de presentación, diseño de proyecto, rediseño, aprobación social del diseño